SANGRE DERRAMADA de Åsa Larsson

Sangre Derramada es el segundo libro de la sueca Åsa Larsson y por el que ganó el Premio de Mejor Novela Negra de Suecia en 2.004.

Aquí el lector nuevamente se encontrará en el norte de Suecia, pero en lugar de sufrir los rigores del crudo invierno será un cálido verano. Aun así hay una nueva víctima, al igual que la vez pasada es un religioso: una pastora de una iglesia, otra iglesia, pero pastora. La nueva víctima de Larsson, Mildred Nilsson, tiene en común no sólo pertenecer a una iglesia, sino las alusiones que se hacen sobre su homosexualidad, algo que imagino es intencional, porque al ser enfocado desde el punto religioso es un poco tabú.

Esta vez la presencia de “la protagonista”, Rebecka Martinsson, resulta muy difícil de justificar en la trama, está en el libro como el inoportuno que aparece atravesado en la foto justo antes de ser tomada. El peso del libro lo lleva Anna-Maria Mella y sólo pasa a Rebecka al final en el que como en Aurora Boreal, es golpeada al borde de la muerte. Aun así esta “secuela” es como una nueva y mala versión de Aurora Boreal, es una suerte de deja vu, que deja mal sabor de boca.

El gusto de la autora por matar mascotas (perros, gatos) y perseguir animales (cazarlos) resulta molesto e injustificado en la trama, pues no importa si la persona que mata a los animales es un enfermo o su fiel defensor, al final acaba con sus vidas. No lo entiendo.

Espero que el tercer libro  La Senda Oscura, sea mejor que el segundo.

CALIFICACION: 2,3 / 5

SINOPSIS: Es verano en Suecia, cuando brilla el sol de medianoche y el largo invierno ha sido olvidado. En este tiempo mágico, una sacerdotisa luterana, Mildred, es hallada muerta con signos de tortura en la ciudad de Kiruna. Mildred era una declarada feminista, una luchadora amada y odiada por igual. Está claro que no todos en Kiruna aceptan que una mujer sea sacerdote, pero tres meses después del brutal asesinato la policía sigue sin tener una pista. Rebecka Martinsson vuelve a Kiruna, el lugar donde creció, a realizar una gestión para el bufete de abogados de Estocolmo en el que trabaja. Sin embargo, pronto se ve envuelta en este misterioso caso: Anna-Maria Mella, la policía local de Kiruna, acude a Rebecka en busca de ayuda; sabe que sólo ella es capaz de desenmascarar la oscura verdad que esconden los habitantes de esta gélida ciudad.

AURORA BOREAL de Åsa Larsson

La autora estudió Derecho en la Universidad de Uppsala (Suecia) y ejerció su profesión en el campo de las leyes tributarias antes de dedicarse a la escritura. Por su obra prima Aurora Boreal ganó el Premio de la Asociación de Escritores Suecos de Novela Negra 2.003 y la Pluma de Plata de la Feria del Libro de Bilbao 2.010.

Åsa Larsson al igual que Stieg Larsson, comparten nacionalidad, apellido (no son familia), el gusto por la novela negra y el trasladar a los personajes de sus escritos la profesión que ellos tienen/tenían en “la vida real”: el Mikael Blomkvist de Stieg Larsson era periodista y la Rebecka Martinsson de Åsa Larsson, es abogado tributario y originaria de Uppsala.

Hasta ahí las coincidencias y aunque la gente intenta ver a Åsa como la sucesora de Stieg, el caso es que, a mi parecer, no tiene su nivel.

Aurora Boreal es una novela negra, en la que la autora se esfuerza por integrar al lector al medioambiente de los personajes, describiendo detalladamente el lugar en el que transcurren los hechos, mientras a través de flashbacks vamos conociendo a la protagonista, que mientras intenta demostrar la inocencia de Sanna Strangård, se ve envuelta en una lucha de poder en la que ella resultará ser la gran perdedora.

El suspenso que se crea en las páginas se desvela rápidamente al final pero la tensión creada en ese punto se pierde en las últimas páginas y deja muchos cabos sueltos, que decepcionan al lector.

Aun así es un libro que se lee rápido y entretiene, quizás si el marketing no se hubiera enfocado en comparar a la autora con Stieg Larsson, las expectativas y decepción del lector serían menores.

El libro fue llevado al cine en 2.007 por el director sueco Leif Lindblom.

CALIFICACION: 3 / 5

SINOPSIS: El cuerpo de Victor Strandgård, el predicador más famoso de Suecia, yace mutilado en una remota iglesia en Kiruna, una ciudad del norte sumergida en la eterna noche polar. La herman de la víctima ha encontrado el cadáver, y la sospecha se cierne sobre ella. Desesperada, pide ayuda a su amiga de infancia, la abogada Rebecka Martinsson, que actualmente vive en Estocolmo y que regresa a su ciudad natal dispuesta a averiguar quién es el verdadero culpable. Durante la investigación sólo cuenta con la complicidad de Anna-Maria Mella, una inteligente y peculiar policía embarazada. En Kiruna mucha gente parece tener algo que ocultar, y la nieve no tardará en teñirse de sangre.

TINKER, TAILOR, SOLDIER, SPY

Tinker, Tailor, Soldier, Spy  (El Topo), está basada en la novela del mismo nombre escrita por John le Carré, pseudónimo que el ex-agente, miembro del MI6 del Servicio de Inteligencia Británico, David John Moore Cornwell, emplea como escritor.
Basta con ver el casting que encabeza la película para tener ganas de verla, si a eso le sumamos que es un film de espías, de esos espías que se parecen a lo que deberían ser los verdaderos espías: personas normales, que no llaman la atención, con una vida “monótona”, “gris” si se quiere, entonces la cosa se pone más interesante aun.
Cuando comienza la película el espectador es literalmente trasladado en el tiempo a los años 70. La fotografía, los tonos atenuados, la ambientación y el esmero con el que plasman los escenarios, lo van adentrando a uno en la trama en la que los flashbacks van marcando el ritmo y dando forma al desarrollo de los actuales acontecimientos, hasta dar con el topo. Todos los actores sin excepción bordan su papel, logrando así una película excepcional.
La actuación de Gary Oldman es digna de una nominación al Oscar.

CALIFICACION: 4,6 / 5

SINOPSIS: Años 70. El fracaso de una misión en Hungría desencadena un cambio en la cúpula de mando de los Servicios Británicos. Un veterano miembro de The Circus, división élite del Servicio Secreto, el agente John Smiley (interpretado por Gary Oldman), deja el Servicio.
Cuando Smiley ya se ha hecho a la idea del retiro, le encargan una misión especial: hay sospechas que un doble agente trabaja para los soviéticos. Un “topo” está infiltrado entre las altas instancias del servicio y sólo alguien de afuera puede descubrirlo, con la ayuda de oros retirados y de algún agente fiel, irá recabando información y encajando las piezas que le lleven al traidor, por el camino encontrará historias de traición, ambición y mentiras.
 

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A DANGEROUS METHOD

La obra de teatro "The Talking Cure" del guionista ganador del Oscar Christopher Hampton, sirvió como punto de partida para llevar al cine los comienzos del psicoanálisis y sobretodo como Sabina Naftulovna Spielrein (interpretada por Keira Knightley), sirvió como hilo conductor entre Carl Gustav Jung (interpretado por Michael Fassbender) y su mentor Sigmund Freud (interpretado por Viggo Mortensen).  
La película comienza cuando Sabina llega como  paciente al hospital en el que Jung trabaja como psiquiatra y éste comienza a poner en práctica en ella, la teoría que Freud desarrollo sobre el psicoanálisis. Jung no sólo cura a Sabina, sino que la incentiva a que siga su objetivo que es estudiar medicina e inevitablemente entre ellos comienza una relación amorosa tormentosa.
Lo que a mi parecer es lo más importante de éste film es que reivindica el lugar que ocupó Sabina Naftulovna Spielrein  en la historia (fue una de las primeras psicoanalistas y pionera en el campo de la psicología infantil)  y el papel que jugó en desarrollo de las teorías de Jung y Freud, algo que se supo mucho tiempo después cuando la correspondencia que mantuvieron los tres fue publicada.
Es una película que se adentra en los sentimientos de los personajes y los demonios que los atormentan, deja muy claro que a veces el amor hacia alguien no nos impide sucumbir a la tentación de la carne, que es casi inevitable perder la admiración a un mentor cuando el alumno lo supera y sobre todo que a veces las emociones se imponen al raciocinio, porque “a veces uno debe hacer algo imperdonable para seguir viviendo” (“sometimes you have to do something unforgivable just to go on living”).
El director David Cronenberg (A History of Violence, Eastern Promises) una vez más, nos entrega una película que merece la pena ser vista.

CALIFICACION: 4,6 / 5

SINOPSIS: Es una poderosa historia de descubrimiento sexual e intelectual basada en acontecimientos reales a partir de la turbulenta relación entre el joven psiquiatra Carl Gustav Jung (interpretado por Michael Fassbender), su mentor Sigmund Freud (interpretado por Viggo Mortensen)  Sabina Naftulovna Spielrein (interpretada por Keira Knightley). A este trío se añade Otto Gross (interpretado por Vincent Cassel), un psiquiatra y paciente libertino decidido a traspasar todos los límites.
 

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MONEYBALL

Para una persona que no es aficionada al baseball y cuyo único conocimiento sobre el tema es la clase que Barbra Streisand da a Jeff Bridges en The Mirror Has Two Faces, ver Moneyball supuso un reto, pues sabía que iba a estar en presencia de un argumento en el que el tema principal iba a girar en torno a cómo se maneja un equipo de baseball. Respiré profundo y me armé de valor, esperando que al final de la película entendiera un poco más sobre un deporte que apasiona a tantos y a mí no hace más que producirme sopor.
La verdad es que no me dormí, muy por el contrario entendí que hay distintos tipos de jugadores, que se necesitan para que un equipo funcione, pero más aun comprendí que el transgresor método de Billy Beane (interpretado por Brad Pitt) y Peter Brand (interpretado por Jonah Hill) puede convertir a un equipo perdedor en uno que llegue a la cima.
La película no sólo nos acerca a la naturaleza humana de los personajes, sino que refleja la dura lucha a la que debe hacer frente un equipo que no cuenta con los recursos económicos y de mercadeo de los grandes equipos.
Es un film que se desarrolla a buen ritmo, con un guión bien logrado y consistentes actuaciones, que hasta puede captar la atención de la persona a la que el baseball le resulta profundamente aburrido.

CALIFICACION: 4  / 5

SINOPSIS: Escrita por Steven Zaillian (American Ganster) y Aaron Sorkin (The Social Network), dirigida por Bennett Miller (Capote) y basada en hechos reales. Moneyball gira en torno a Billy Beane (interpretado por Brad Pitt) y el joven graduado universitario Peter Brand (interpretado por Jonah Hill) el manager de un modesto equipo de baseball que debe ajustarse a un presupuesto ridículo para formar un equipo competente, para ello recurre a análisis estadísticos que cambiaran para siempre la forma en la que se fichan a los jugadores en la liga norteamericana de baseball.
 

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FRIGHT NIGHT

Fright Night, es el remake de la película del mismo nombre dirigida en 1985 por Tom Holland y aunque muchos dicen que la original abrió el camino para series como Buffy the Vampire Slayer y afines. La verdad es que nunca he sido fanática de las películas de vampiros con toques de humor como Fright Night o la protagonizada por Eddie Murphy Vampire in Brooklyn.
Con esto quiero decir que la nueva adaptación de la original cuenta con efectos 3D, muy de moda hoy en día y a veces sobreestimados, que no compensan lo simple y obvio del argumento.
Si tuviera que definir de alguna forma Fright Night, diría: “pasarás por mi vida sin saber que pasaste…” y no sigo por respeto al hermoso poema de José Ángel Buesa.

CALIFICACION: 2 / 5

SINOPSIS: en su último año de la escuela secundaria Charley Brewster (interpretado por Anton Yelchin) parece haber alcanzado todos sus objetivos; es uno de los estudiantes más populares y novio de la chica más popular de todo el colegio. De hecho, se siente tan reconocido que a comenzado a dejar de lado a su mejor amigo. Pero las cosas se complican cuando Jerry Danridge (interpretado por Colin Farrell) se muda al lado de su casa. El principio, su nuevo vecino parece genial, ero al pasar de los días, algo en su comportamiento resulta raro. Desafortunadamente, nadie, ni la madre de Charley, Jane Brewster (interpretada por Toni Collette), percibe nada. Después de observar que en la casa de al lado pasan cosas extrañas, Charley llega a una conclusión: Jerry es un vampiro que se sirve de la gente del vecindario para cazar a sus presas. Ante la incredulidad de los demás, el protagonista deberá ingeniárselas para deshacerse del monstruo por sí mismo.

 

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IDES OF MARCH

Dicen que no hay nada más sucio que la política. Yo, particularmente, creo que los políticos son capaces de hacer cualquier cosa, por sucia que sea, a cambio de alcanzar el poder. Aparentemente Beau Willimon, el autor de la obra de teatro “Farragut North” en la que se basa este film, opinaba lo mismo.
La película cuyo actores no encabezaban la listas para sus papeles, terminó contando con un casting de lujo: para interpretar al jefe de la campaña del Candidato Demócrata, contamos con el siempre genial Philip Seymour Hofman, en el papel de Paul Zara el mentor poco confiable del idealista Stephen Meyers (interpretado por Ryan Gosling), por otra parte el némesis de Paul Zara, Tom Duffy (interpretado por Paul Giamatti) es el atribulado jefe de campaña del contendor del carismático Gobernador Mike Morris (interpretado por George Clooney), que en vano intenta que Stephen Meyers trabaje con él.
Mientras la campaña avanza y Mike Morris asciende, Stephen Meyers se involucra con la colaboradora y joven Molly Stearns (interpretada por Evan Rachel Wood). Al tiempo que Paul Zara se entera del acercamiento que Tom Duffy tuvo hacia Stephen Meyers, Stephen descubre que el Gobernador no es el hombre de familia y sólidos principios que creía pues ha embarazado a Molly. Dispuesto a controlar la situación Stephen se hace cargo del desliz cometido por Mike, pero las cosas en la política no son lo que parecen y muy pronto este joven aprenderá que la mejor forma de sobrevivir en la política es jugando sucio y usando la información que se tiene para el beneficio propio.
La moraleja de este film se puede resumir muy bien en lo dicho el político estadounidense Louis McHenry Howe (1871-1936) “Nadie puede adoptar la política como profesión y seguir siendo honrado”.
Lo mejor de la película además de las actuaciones, es que la trama no es obvia y uno sabe que algo se cocina pero al igual que los personajes lo adivinamos poco a poco. El guion ha sido muy bien elaborado y no deja cabos sueltos, algo que agradece pues suele suceder con más frecuencia de la deseada.
Después de ver el film, creo que George Clooney, en el futuro puede dar gratas sorpresas como director.

CALIFICACION: 4,3 / 5

SINOPSIS: Un joven idealista Stephen Meyers (interpretado por Ryan Gosling) comienza a trabajar como director de comunicaciones para un prometedor candidato Mike Morris (George Clooney) que se presenta a las elecciones primarias del Partido Demócrata. Durante la campaña comprobará hasta dónde se puede llegar para alcanzar la cima en la alta política.
 

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