En el transcurrir del día a día, estamos sometidos a un nivel de exigencia y demanda que nos lleva al borde de la histeria, a una histeria cotidiana, que a veces se dispersa con el efímero placer que da disfrutar de una buena película, serie, libro o simplemente oyendo música. Aquí podrás leer de Histerias Cotidianas y Placeres Efímeros, todos vistos bajo mi punto de vista, Desdela Barrera.
La película narra la vida de dos
amigos desde la infancia hasta su vida
adulta. Uno de esos niños, Josemaría Escrivá de Balaguer, se convertirá en el
fundador del Opus Dei, mientras su contraparte Manolo será un infiltrado en las
filas enemigas durante la Guerra Civil Española. Mientras una persona lucha por
mantener la fé en tiempos de persecución y es testigo de revelaciones
espirituales, el otro se debate por asuntos más carnales, el amor de una mujer
que le es indiferente y que no se descubra que es un espía.
La fotografía
y ambientación son impecables, todas las actuaciones están a la altura, la
trama está bien balanceada. Definitivamente no es mi estilo de película, pero reconozco
su calidad.
CALIFICACION: 2,9 / 5
SINOPSIS:
There be Dragons (Encontrarás dragones) se centra en la investigación que
Robert (interpretado por Dougray Scott), un periodista, está realizando sobre
una serie de acontecimientos acaecidos durante la Guerra Civil Española que
tuvieron como protagonistas a su propio padre(interpretado por Wes Bentley) y a un joven sacerdote, Josemaría Escrivá
de Balaguer (interpretado por Charlie Cox). A través del relato de Manolo, su
padre, Robert va a descubrir una terrible historia de traición, celos y muerte,
pero también de redención y perdón, con el terrible trasfondo que supuso la
guerra de un país enfrentado entre sí.
Llevo un tiempo pensando y observando
las consecuencias que hoy padecemos como resultado de la “liberación” femenina.
Si bien es cierto que debemos mucho a las mujeres que en su tiempo lucharon por
hacer valer la igualdad de derechos entre ambos sexos, no debemos olvidar que
quizás se nos haya pasado un poco la mano.
Hoy en día no es raro escuchar que, en
ciertas partes del mundo, hay más mujeres estudiando en las universidades que
hombres, porque es peor visto que una mujer no tenga una carrera. Tampoco es
infrecuente oír que una mujer trabaje, atienda la casa, crie a sus hijos, haga
ejercicio y se mantenga en forma, etc. Es como si constantemente tuviéramos que
demostrar nuestra valía y en el proceso, el nivel de exigencia que nos
imponemos es injusto, de alguna manera nos aterra que si cometemos el mínimo
desliz, éste fuera a dar al traste con años de lucha y realmente nos hemos
convertido en nuestros propios verdugos.
Una mujer debe ser perfecta,
mantener todo en orden, ser estricta pero sin agobiar, debe decir las cosas
pero sin menospreciar u ofender, al tiempo que debe repartir los gastos
económicos a medias con el hombre, para demostrar que es autosuficiente, sin
olvidar que a la hora de salir de fiesta es capaz de beber, fumar y
emborracharse como cualquier hombre… y podría seguir por horas enumerando la
interminable lista de parámetros que nos autoimponemos o simplemente aceptamos.
La “liberación” femenina, es algo
más que demostrar que podemos hacer todo lo que hacen los hombres y hacerlo a
la vez que seguimos haciendo todo lo que “antes” hacían las mujeres (debemos
tener presente que no somos “malabaristas de la vida”). Es algo que va más
allá, es poder elegir libremente lo que queremos hacer y lo que no, sin rendir
explicaciones por nuestras decisiones. Es tener la opción de casarte o vivir
felizmente soltera. Es poder exigir en la misma medida que somos capaces de
dar. Es estar con alguien que más que ser tu pareja, sea tu parejo, es decir,
que este a la par tuya, sin que eso implique una lucha y competencia “entre
sexos”. Es saber que somos capaces de hacer muchas cosas, pero eso no implica
que las queramos o “tengamos” que hacer todas. Es incluso, bajar la guardia y
permitir que un hombre sea el fuerte, el que nos cuide y proteja, el que a
veces tome las riendas y ejerza su rol “masculino” en la pareja y nosotras el “femenino”
o simplemente decidir que no queremos sacrificar nuestra libertad a cambio de
estar con alguien. Es tener hijos o no tenerlos, sin que eso implique que estaremos
“incompletas”.
La liberación femenina es LIBERTAD
DE ELEGIR, no es más trabajo y responsabilidades; pero sobre todo es conseguir
el equilibrio: entender que no se puede tener todo sin pagar un alto costo en estrés
y que a veces tenerlo “todo” implica perderse a uno mismo por el camino. No en
vano tanta carga ha reducido la expectativa de vida de las mujeres. Las mujeres
no debemos ser feministas (otro extremo tan dañino como el machismo), sino
femeninas, porque ésa es la verdadera liberación femenina.
En el desenlace de la trilogía, comprobamos que el
Distrito 13 no sólo existe, sino que está tras el rescate de Katniss y otros
jugadores de la arena de los Quater Quell, además ahora que los Distritos se
han alzado valientemente contra el Capitolio, el alto mando del 13 está
dispuesto a apoyarlos en su lucha. El Distrito 12 ha desaparecido, sólo unos pocos
se han salvado gracias Gale y la dirección del Distrito 13 los acogió en sus instalaciones, pero para Katniss algo no cuaja y es que ella
sólo fue salvada para ser usada como un arma, un símbolo contra la lucha que el
13 ha estado gestando por 75 años contra el Capitolio.
Coin, la presidenta del 13, es una
mujer de pocas palabras, que mantiene el orden y sobretodo ahora que la
oportunidad se ha presentado piensa aprovecharla al máximo para conseguir su
objetivo: ser ella la próxima presidenta de todo el Panem y de paso acabar con su viejo enemigo Snow. Al parecer Coin y Snow son dos caras de la
misma moneda. La frase de George Washington: "El
gobierno no es una razón, tampoco es elocuencia, es fuerza. Opera como el
fuego; es un sirviente peligroso y un amo temible; en ningún momento se debe
permitir que manos irresponsables lo controlen.”, podría definir el libro y por
supuesto marcar el rumbo de la actuación de Katniss. La tercera entrega se lee tan rápido como las dos primeras, ésta quizás con un poco más de curiosidad porque a lo largo de todo el relato nada parece lo que es.
Para saber más de la trilogía, ingresa
a su página:
SINOPSIS: Katniss Everdeen, ha
sobrevivido de nuevo a LOS JUEGOS, aunque no queda nada de su hogar. Gale ha
escapado. Su familia está a salvo. El Capitolio ha capturado a Peeta. El
Distrito 13 existe de verdad. Hay rebeldes. Hay nuevos líderes. Están en plena
revolución. El plan de rescate para sacar a Katniss de la arena del cruel e
inquietante Vasallaje de los Veinticinco no fue casual, como tampoco lo fue que
llevara tiempo formando parte de la revolución sin saberlo.
El Distrito 13 ha surgido de entre las
sombras y quiere acabar con el Capitolio. Al parecer, todos han tenido algo que
ver en el meticuloso plan..., todos menos Katniss.
El presidente Snow, no está contento
con Katniss, su desafío al Capitolio ha sido la chispa necesaria que ha encendido la llama que se extiende por
todos los Distritos. Hay revueltas, Snow empieza a perder el control de la situación y a pesar de la presión que ejerce
sobre Katniss y el esfuerzo que ella hace por complacerlo a cambio de salvar la vida
de todos sus seres queridos, los resultados parecen ser insuficientes.
Snow lo sabe, como también sabe que
debe deshacerse de la joven, del “Sinsajo”, el símbolo de la resistencia y la oportunidad "se le presenta"
cuando llegan los nuevos Juegos del Hambre, pero éstos son especiales, son los Quarter
Quell (una versión especial de los Juegos del Hambre que se celebra cada 25
años) y para ellos se hace algo que nadie pensaba podía ocurrir y es que los
participantes serán los ganadores de otras ediciones de los Juegos del Hambre.
Obviamente eso regresa a Katniss y a Peeta a la arena de juego… y ahí todo
puede ocurrir, incluso se puede medir hasta qué punto la resistenciaha llegado a infiltrarlas más altas esferas del poder.
El segundo libro continua en la tónica
del primero, sólo que en esta ocasión se muestra cómo el poder tiránico es
capaz de usar cuanto medio tenga a su disposición para conseguir su objetivo. Conocemos
más de cerca a personajes que nos traerán muchas sorpresas y no siempre gratas.
Al igual que la primera parte, esta se
lee de un tirón.
Para saber más de la trilogía, ingresa
a su página:
SINOPSIS:Contra todo pronóstico,
Katniss ha ganado Los Juegos del Hambre. Es un milagro que ella y su compañero
del Distrito 12, Peeta Mellark, sigan vivos. Katniss debería sentirse aliviada,
incluso contenta, ya que, al fin y al cabo, ha regresado con su familia y su
amigo de toda la vida, Gale. Sin embargo, nada es como a ella le gustaría. Gale
guarda las distancias y Peeta le ha dado la espalda por completo. Además se
rumorea que existe una rebelión contra el Capitolio…
El boom de los libros juveniles continúa.
La brecha abierta por J. K. Rowling con Harry Potter y seguida por Stephenie
Meyer con Crepúsculo, se le suma Suzanne
Collins con Los Juegos del Hambre.
Esta trilogía narrada en primera
persona por la protagonista de la novela Katniss Everdeen, una joven de 16 años
que decide sacrificar su vida a cambio de la de su hermana, ubica la historia en
un mundo futuro en el que los EE.UU. se ha convertido en ruinas y de ella ha
sido surgido por un nuevo país: el Panem, (originalmente dividido en 13 Distritos)
que es férrea y cruelmente gobernado por el Capitolio, la opulenta y delirante
capital del país. Tras una revuelta, muchos muertos y la aniquilación del
Distrito 13, el Capitolio retoma el mando y crea Los Juegos del Hambre, un
acontecimiento anual en el que cada distrito debe entregar dos tributos: a un
chico y una chica para competir entre ellos, en una arena tan cruel como las de coliseo, hasta
que sólo uno sobrevive. El sanguinario y despiadado juego no sólo ofrece
entretenimiento gratis, sino que recuerda a todos los distritos quién es el
jefe y que no deben intentar de nuevo otro levantamiento como el pasado en los
Días Oscuros. Es un castigo anual a la rebelión del pasado y una táctica para
amedrentar a la población. Al tiempo que al ganador le garantiza una vida de
opulencia, “cortesía” del Capitolio, al menos así se deja ver.
El libro es narrado para jóvenes pero
tiene un mensaje poderoso que subyace en la trama y que es el que la domina:
Los gobiernos cuando se rodean de lujo y poder, disfrutan del primero y ejercen
tiránicamente el segundo para seguir manteniendo sus privilegios, algo muy
conveniente porque mientras el resto de la
gente, sumida en la miseria y represión, se esfuerza en sobrevivir día a día, no tendrá
cómo hacer algo para levantarse contra el poderoso.
El detalle con el que no cuenta el
poderoso, cegado por el lujo, la opulencia, el derroche y que se cree
invencible es que, el “efecto mariposa” puede aparecer cuando menos se espera y
el aleteo de una mariposa, puede provocar un tsunami en otro punto.
La autora plasma también la forma en
que algunas sociedades usan las tragedias de los demás para entretener a la
población y cómo los gobiernos abusan de su poder cuando la gente calla a pesar
de la violencia y pobreza extrema, que los aqueja.
El libro es una mezcla de 1.984 de
George Orwell y la historia de David y Goliat, pero para jóvenes, se lee de un
tirón.
El 23 de marzo se estrenará la
película de esta primera parte de la trilogía.
Para saber más de la trilogía, ingresa
a su página:
SINOPSIS: Es la hora. Ya no hay vuelta
atrás. Los juegos van a comenzar. Los tributos deben salir a la Arena y luchar
por sobrevivir. Ganar significa Fama y riqueza, perder significa la muerte
segura...
¡Que empiecen los Septuagésimo Cuartos
Juegos del Hambre!
Un pasado de guerras ha dejado los 12
distritos que dividen Panem bajo el poder tiránico del Capitolio. Sin libertad
y en la pobreza, nadie puede salir de los límites de su distrito. Sólo una
chica de 16 años, Katniss Everdeen, osa desafiar las normas para conseguir
comida. Sus principios se pondrán a prueba con Los juegos del hambre,
espectáculo televisado que el Capitolio organiza para humillar a la población.
Cada año, 2 representantes de cada distrito serán obligados a subsistir en un
medio hostil y luchar a muerte entre ellos hasta que quede un solo
superviviente. Cuando su hermana pequeña es elegida para participar, Katniss no
duda en ocupar su lugar, decidida a demostrar con su actitud firme y decidida,
que aún en las situaciones más desesperadas hay lugar para el amor y el
respeto.
La historia continuará... la segunda
entrega de la trilogía.
Cuando una película se basa en la
vida de un personaje público, es muy difícil complacer los gustos de todos los
espectadores. Algunos dirán que no se trataron con suficiente profundidad sus
vivencias personales y otros que se sacrificó el contexto en el cual vivió.
Esto último es lo que le achacan al director Clint Eastwood, al dejar a
personajes muy importantes y emblemáticos en la política del Estados Unidos de
los tiempos de J. Edgar Hoover, como por ejemplo: Eisenhower, Franklin
Roosevelt, Robert Kennedy, John F. Kennedy o Martin Luther King, como telón de
fondo o mera referencia en la cinta.
La verdad es que resumir en 2 horas
de película una vida tan dilatada, compleja y llena claroscuros como la J.
Edgar, sin tocar algunos temas por encima, es imposible. A eso hay que agregar
que Clint Eastwood, sabiamente, decidió enfocarse más, en lo que fuera la vida
personal de J. Edgar, que es la faceta desconocida del personaje. En ese punto
Easwood supo sacar máximo provecho de las dotes interpretativas de Leonardo Di
Caprio, que borda el rol de principio a fin, y el sutil pero consistente
contrapeso de actores como Judi Dench, la dominante madre de Hoover, Naomi
Watts en el papel de la fiel asistente de Hoover, Helen Gandy, y Armie Hammer,
como Clyde Tolson segundo a mando del FBI y pareja de J. Edgar.
Clint Eastwood, no pretende
glorificar al controversial y ambivalente fundador del FBI, al contrario,
desnuda sus penas y glorias, su apego a la ley y las formas en la que la uso para reprimir y salirse con la suya, reflejó
al hombre progresista que estableció las actuales pautas en la investigación
científica del crimen, sin dejar de lado el uso que hizo de su poder para hurgar
y crear archivos con la vida personal de figuras de la época, guardándose esto como
un as bajo la manga del que haría uso en caso de necesidad. Con esto quiero
decir que Eastwood cumplió su cometido y más allá de lo que se pueda decir, quedé
complacida.
A eso
debemos agregarle que Leonardo Di Caprio últimamente no sólo ha elegido
excelente papeles y películas (Shutter Island, The Departed, Blood Diamond, etc),
sino que sus memorables actuaciones, han ayudado en gran parte al éxito de las
cintas y J Edgar no es la excepción, pues para cualquier actor puede ser fácil
perderse bajo capas de maquillaje y relleno pero él logró adueñarse y sacar
partido de eso para entregar al espectador una película que, hay que ver.
CALIFICACION: 3,6 / 5
SINOPSIS:
J. Edgar Hoover (interpretado por Leonardo Di Caprio) fue el fundador y
director del FBI desde su creación, el 10 de mayo de 1924, hasta su muerte en
1972. Él fue el rostro de la ley por casi medio siglo. Admirado y temido,
injuriado y reverenciado; pero a puertas cerradas, J. Edgar, guardaba secretos
que hubieran podido destruir su imagen, su carrera y su vida.
La escritora del guión, Diablo Cody(Juno), una vez más centra la trama en una
mujer que de alguna forma intenta disimular la inmensa lucha interna que vive. Planteada como una comedia Young Adult, se
revela como una crítica a las fachadas que erige la gente para ocultar tras
ellas sus miserias y demonios.
Empecemos por Mavis Gary (interpretada por Charlize
Theron), una mujer de 37 años, divorciada, cuya carrera profesional no pasa por
su mejor momento, sola, sin rumbo, acechada por sus vacios personales intentando
convencer a los demás y convencerse a sí misma de que su soledad es más una elección,
que una consecuencia de su proceder. Su única compañía es su fiel perrito y una
botella de alcohol. Sólo la belleza de Charlize Theron puede conseguir
que el espectador soporte a una persona tan desagradable como lo es Mavis Gary
y llegar sentir algo de estima por ella, sin sentirte profundamente culpable al
hacerlo.
Sigamos con
Matt Freehauf (interpretado por Patton Oswalt), un chico que en secundaria fue
brutalmente atacado y hasta la fecha vive con las consecuencias de aquel
momento, su único escape es construir figuras hibridas de superhéroes y
destilar su propio whisky en el estacionamiento de la casa que comparte con su
hermana.
Concluyamos
con Buddy Slade (interpretado por Patrick Wilson), el recién estrenado padre y ex-novio
de secundaria de Mavis, que con su actual esposa Beth Slade (interpretada por Elizabeth
Reaser) revive la relación que tuvo con Mavis.
Todos visten
sus máscaras de felicidad frente a los demás, todos se envidian entre sí y todos
tienen el closet lleno de esqueletos, y sólo queda en evidencia cuando la
fachada de Marvin se derrumba porque las cosas salen, una vez más, como había planeado.
Esta es una comedia sobre las
angustias de la gente, sus demonios personales, sus desequilibrios emocionales
y la forma en que ésas realidades personales son disimuladas, para hacer creer
a los demás que se es feliz. Algo que hoy en día ocurre con más frecuencia de
la que nos podemos imaginar.
El dialogo final entre la hermana de
Matt Freehauf, Sandra Freehauf (interpretada por Collette Wolfe) y Marvis
Gary, lo deja muy claro.
Mi única crítica al director de la
cinta Jason Reitman, es que una buena parte de la película la perdió dando
vueltas sobre el mismo punto, para luego entregar al espectador un final que
parece a medio hacer.
CALIFICACION: 3,5 / 5
SINOPSIS:
Mavis Gary (interpretada por Charlize Theron) es una escritora fantasma de
literatura juvenil (Young Adult) que regresa a su pueblo natal para revivir
viejos tiempos de gloria mientras intenta reconquistar a un ex-novio de
secundaria Buddy Slade (interpretado por Patrick Wilson). Pero su regreso no es
como esperaba y Mavis termina por crear un inusual lazo con un antiguo
compañero de clases Matt Freehauf (interpretado por Patton Oswalt) que tampoco
ha logrado superar sus tiempos en la secundaria.
